El icono clásico de la lámpara de noche renovada gracias a la tecnología Kartell para transformarse en un producto industrial. Realizada con el proceso de inyección en policarbonato transparente u opaco, en diversas tonalidades cromáticas. La forma nace de la conjunción de dos partes simétricas: dos láminas planas, rectangulares que pasan de ser bidimensionales cuando en el centro asumen la forma y el volumen de la “semi-lámpara”. La elaboración plisada del interior de la pantalla enriquece el objeto creando cuando está encendida un juego de reflejos. La excelente relación calidad-precio y su disponibilidad para comprarlo y llevárselo en el momento, gracias a su presentación, contribuyen a hacer de Take una perfecta idea regalo.
Ferruccio Laviani
Nació en Cremona, Italia, en 1960 recibió un diploma en 1984 de la Escuela Politécnica de Diseño de Milán. Se graduó en arquitectura en 1986 en el Politécnico de Milán.
De 1986 a 1991 se convierte en socio del estudio de Lucchi y comienza a realizar varios proyectos para diferentes empresas, entre ellas: ABET LAMINATI, Mandarina Duck, Memphis, Olivetti, PELIKAN, Polaroid, Rossana RB, SWATCH, entre otras.
Desde 1991 es el Director Creativo de la compañía italiana KARTELL, es el responsable del diseño de su stand en: el Salone del Mobile de Milán, Laeln Messe Koln, ICFF de Nueva York, los puntos de venta entre ellos: Milan '97, Nueva York'98, Copenhague '00, Madrid '02, '02 Bruselas, San Francisco '02, '03 Estambul, Mónaco '03, '03 Burdeos, Nueva York '03, Tokio '04, Palermo '04.
Contribuye a la creación de la "Oficina KARTELL" concepto '99 en la que está a cargo del proyecto gráfico del catálogo y crea el "Max" tabla 98. Diseña y realiza el concepto del Museo Kartell negocios '99. Él está a cargo de la creación de eventos y espectáculos como: la presentación del libro: "Kartell 150 artículos, obras de arte 150" en la Trienal de Milán.
Además de ser el Creativo de Kartell, Laviani es el diseñador del 90% de todos los diseños de iluminación de esta reconocida compañía italiana.
En 1992 colabora con IMEL en el diseño de stands en el Salón del Mueble de Milán. Es responsable de la fotografía y el diseño de la cama "Sebastiano" 91, el asiento "Paola" 92, la mesa "Samir" 92.
Desde 1992 hasta la actualidad es el director de arte de EMMEMOBILI y diseños, desde ahí ha diseñado múltiples productos tales como: la mesa de Edu '94, el lecho del Río '92, la tabla Ufo '94, el '98 Ferro mesa, la cama y la cama 4-12 de cabeza 99, etc.
De 1995 a 1996 es el director artístico de la MITO, es quien diseña el nuevo logo y diseños '94 las luces de Itaparica, Bomfim, Olinda, Slim, Marina 94, también diseña el stand para Euroluce de Milán. De 1995 a 1997 había colaborado con T70 y está a cargo del proyecto gráfico del catálogo.
De 1995 a 1997 colabora con el FORO COFFECCOES la realización de la fotografía muestra del libro "Welcome to Brazil" (Río de Janeiro) y del catálogo de "24 horas" (Galería San Paolo), diseñador de la escenografía para la presentación de la colección '96 / '97 y la remodelación de las tiendas TRITON en Brasil.
De 1997 a 2005, fue Director Artístico de FLOS SpA investigando y creando para ellos un sistema expositivo nuevo por sus luces. Diseña las gradas para los siguientes eventos: Euroluce Milán, Bélgica Interieur, Light Building de Frankfurt, Birmingham Inglaterra. Él hace los planes para la remodelación y la puesta a punto de los puntos de ventas de la compañía en todo el mundo, entre ellos: Milan '99-'00, '98 Roma, París '98 / '04, '99 Estocolmo Copenhague Belgio '02 ' 03, Taiwán '04, '04 Hangzou.
De 1999 a 2003 colabora con PIOMBO el diseño de las tiendas de la compañía primero: Milán, Via della Spiga, Venezia Calle Vallaresso y las salas de exposiciones de Milán y Nueva York. El responsable de la escenografía de los desfiles de moda de la colección de hombre y el proyecto gráfico del folleto de presentación de los puntos de venta y la campaña de prensa. Coordina la colección PIOMBO CASA y diseña algunas de las piezas: florero, sostenedor de la servilleta.
Desde 2001 hasta el presente comienza su colaboración con Dolce y diseña para ellos Gabbana: el concepto de las esquinas de la Dolce & línea Gabbana, el interior de la nueva sede en Milán, Via Goldoni y sobre todo: la sala de exposiciones, las oficinas, el área de ventas, el área de ventas de animación, restaurante, zona privada. Además está a cargo de la dirección artística, diseño de muebles y accesorios. El diseñó, con Domenico Dolce y Stefano Gabbana, un nuevo concepto para el interior de mujer, hombre y accesorios a nivel mundial.
Policarbonato transparente o coloreado en el compuesto de moldeo.
